Sep 26 2007
著名的法國長笛家、老師、編輯、作曲家、兼指揮家。以其自然的吹奏與豐富的音色聞名。1879年出生於巴黎 南方的Cahors，父親是個工人，也是業餘音樂家，七歲時全家遷移到巴黎。由於母親替塔凡尼爾 (Paul Taffanel) 打掃房子，因緣際會得以成為他的入室弟子。1894年高白爾從國立巴黎高等音樂院得到首獎之後仍繼續學習理論、作曲及指揮，後來不但成為小有名氣的作曲 家，也成為家喻戶曉的名指揮﹝曾任巴黎歌劇院指揮及總監﹞。
由其編纂的教本 Taffanel-Gaubert Méthode Complète de la Flûte ﹝主要是以 Taffanel 的教材為主軸﹞成為法國學派教學的里程碑，時至今日仍廣為流傳。莫易斯曾說過，高白爾是第一位變化長笛音色的演奏家，他的作品正能反映其多彩的風格。
Sep 26 2007
塔凡奈爾：1844年9月16日生於Bordeux﹝波爾多﹞，1908年11月22日逝世於巴黎。法國長 笛家、教育家及指揮家，被視為現代法國長笛演奏學派之父。音樂教師之子，十歲的年紀就在當地的音樂會中演奏長笛。1858年被Dorus 收為門生，稍後Dorus於1860成為巴黎音樂院的教授，塔凡奈爾加入其教室班上。這非常重要，因為Dorus是第一位把貝姆式長笛引進法 國，並且正式在法國應用的長笛家。在音樂院學習和聲、對位、賦格的同時，他在歌劇院展開職業演奏生涯，1870年成為長笛獨奏家，1890年成為指揮家。 塔凡奈爾對木管樂器的細膩演奏法的關注，成為管樂協會Sociétè des Instruments á Vent在1879年成立的基礎，在該組織存在的14年間，對整個歐洲有很大的影響。
隨著Altès繼承Dorus的職務，1893年塔凡奈爾也接任音樂院的職務，輪到他對一大票學生傳續他的 教學法。身為音樂院的教授，他較前輩們寬容，教學不死板，適應學生的個別差異和氣質。他的演奏風格單純不浮華，不過量應用太多的揉音(vibrato)。他的教學理念具體的 呈現在高白爾﹝Gaubert﹞編纂的Taffanel-Gaubert Méthode Complète de la Flûte一書中，以及一些優異的木管室內樂，長笛和鋼琴的改編曲。
Sep 26 2007
2001.12
黃茂林
長笛家高橋利夫在十九歲的時候，聆聽長笛大師莫伊斯的唱片演奏之後大受感動，而開始自學長笛。在一年內，他能吹奏杜普勒的匈牙利田園幻想曲和莫札特的D大調長笛協奏曲，並且以Sonare合奏團團員和獨奏的身份在日本舉行一系列的音樂會。
在他25歲的時候，和鈴木鎮一學習音樂的情感表達為時三年之久，在鈴木博士的建議之下，他到美國進修三年，在這三年當中，他密集在長笛大師莫伊斯、大提琴大師卡爾薩斯等大師門下接受薰陶。與此同時，也受邀在美國境內巡迴演奏，在紐約市錄音。
31歲回到日本，鈴木博士囑咐他為長笛寫一本鈴木教學法教本。他花了三年的 時間，根據演奏曲目與經驗，經過教學實驗和修訂之後，才完成鈴木長笛教學法的前三冊教本，於1971年由全音出版社首次印行。
在鈴木長笛教學法的教本裡，他將莫伊斯的美音訓練、歌劇美聲唱法融入鈴木的教學理念中，這種獨特的指導方法引起全世界莫大的興趣。從1978年開始，高橋利夫就旅遊世界各地推行鈴木長笛教學法。
至今鈴木長笛教學法已經有顯著的發展，尤其是在美國，目前有大約300位長笛教師，和全球有數以千計的學生從事著與此相關的課程。在1981和1988年他兩度受到美國長笛協會年會的邀請為特別貴賓，亦受到歐洲長笛年會的邀請，於1992年出席於倫敦舉行的大會。
目前他被公認為世界重要長笛音樂編輯者之一，也是國際鈴木音樂院的長笛教授，是一位指揮家，亦曾經擔任過世界鈴木協會（ISA）的主席。
他的主要著作有：
1. 鈴木長笛教學法長笛教本（一共十一冊，編輯）
2. 與莫伊斯對話
3. 黃金年代的長笛名曲（共三冊，編輯），莫札特：長笛協奏曲（編輯）
4. 音樂會名家小品集（編輯）
5. 音樂詮釋的奧秘，副題“如何尋覓你的最佳音樂會曲目”
Sep 26 2007
2007.9
一直想要把下列標題擴充一下，還沒找到時間。對不起！
音量比不過小喇叭，還要勉強。
音域其實不低，硬要勉強模仿低音大提琴。
穿透力又等於不融合性。
多少人真正想要成獨奏家或在樂團中當差？
揉音可以美化音色。
Sep 26 2007
2002.1
“探長！那天你試吹普羅高菲夫第一小提琴協奏曲第一樂章的主題時，音色真美，也很特別，這兩個星期害我心神不寧。可不可以告訴我你吹長笛時，心中以哪位長笛家的音色為模型？”
“你一定在說笑。我吹笛子就是我在吹笛子，哪兒需要想像他人的音色？……”
“等等！你的意思是說，你從來沒和別人學過、也沒受他人影響？像孫行者一樣，從石頭中迸出來的？”
“別扯了。雖然受到影響，也不需要有範本啊！”
“真的沒有一個偶像嗎？”
“要我發誓？就算有偶像也不是吹長笛的！你敢不敢問郎帕爾他的音色是模仿誰的？對不起，他已過世了。那就用高爾威為例好了！”
“那不是有點污辱他們的嫌疑嗎？”
“那你不也在污辱我嗎？”
“這……”
馬塞爾‧莫易斯似乎也曾被愛慕者羞辱過，在“How I Stayed in Shape”一書中﹝村松Muramatsu出版社﹞，他就引用過一個例子，大家總希望擁有他的嘴唇、他的一切發聲機構以發出像他一樣 “優美的音色”，以莫易斯極端的自戀精神，他可能也寄望後人能以他為範本，傳之不朽。不過，想要擁有他的嘴唇，好像不可能。
再說莫易斯好了，他的範本是誰呢？聲樂。這樣說來，即使我是莫迷，我應該向聲樂多學習，而不是天天守在留聲機前，聽他的錄音。
西方聲樂﹝義大利美聲或德、法唱腔﹞真的這麼好嗎？中國人的唱腔就不入流？以前我常聽學聲樂的人說，他們用的發聲法是“真聲”，是最自然的，令我困惑不已。最近看了一篇描述聲樂家﹝卡拉絲﹞的散文，其中赫然有“美聲法極其不自然”的字眼，印證了我的疑慮。真聲或假聲、自然或不自然，是以什麼標準來衡量？立足點、統計學﹝民調﹞、生理學、心情、還是天氣？在沒有美聲法之前，什麼唱法最自然？為什麼音樂歌舞劇的唱法就不自然呢？就因為使用了麥克風和擴音器嗎？唱民謠的民間藝人唱地不好、不自然？
高爾威吸引你嗎？如果你能把他的風格看作愛爾蘭鼓笛隊的演進，你能不愛他的表現法嗎？它代表一種文化，根深蒂固的，不做作的。一個中國人、台灣人能代表愛爾蘭文化嗎？換句話說，你想代表愛爾蘭文化嗎？
十九世紀末、二十世紀初德意志系的理論家與作曲家批評柴可夫斯基的音樂“結構鬆散”、“不符美學“，大不列顛的葛羅夫音樂辭典﹝第一版﹞也認為拉赫曼尼諾夫的音樂將被人遺忘。這種以本位主義的角度來評論任何事物的態度，本無可議之處﹝評論家應該有見解、有主張，極客觀的評論如隔靴搔癢，除了展現當事人的學問外，搔不著癢處﹞。但是，如果第三者將其經典化，奉為圭皋，忘卻或捨卻自己的背景，除了缺乏自信，恐怕也淪於怠惰﹝沒做自己的功課﹞。記得以前的音樂課本中敘述“巴哈為音樂之父”，這要從何說起？
“我做的吹嘴﹝長笛﹞比別人的好，因為它投射遠，在音樂廳最後一排聽得最清楚……”
“班某長笛家的功力真夠，樂團都蓋不住他喔！”
“你這樣的音色穿透力不夠，丹田需要頂住，多推一點，吹長笛只怕不夠大聲，儘量吹……”
幾天之前有人向探長推銷吹口管，一直追問我對他們產品的意見，探長不敢跳牆，只好嚅嚅道：“你的吹口很棒，音響嘹喨、共鳴充沛。”
“你中意哪一個？我替你包起來。”
“……不過並不是我喜歡的那一種，” 這下探長可急了。
“告訴我你喜歡怎樣的？我替你從現成的修改或專門作一個。”
“我喜歡音色擴散，音量小又甜的。”
“現在那種不流行，我沒做過。下次你來我再特別作一個。”他還沒放棄。
“可是我的重點不在樂器。”
“說來聽聽！”
“我總覺得音樂的線條、結構、呼吸、與修養比一個好吹口更重要。君不見克萊斯勒可以隨手拿起任何一把小提琴，還是令聽者感動不已！”
“老生常談，騙不了我！你到底買不買！”
至此探長只好向黔驢借招；“伊老兄上星期才送了我一個賣不出去的吹口，他說只有我喜歡那個賠錢貨。”
“搞不過你，我可不送……”
諸君可別以為這又是〝可能發生過的對話〞，不過我也不需證實就是了……
這個故事有兩個啟示，探長照往例不予解釋，請讀者自行體會。如能舉一反三，絕對是您的收穫。
我對今日迷惘的笛友不解，你們不解、我也不解；為什麼穿透力及大音量這麼重要？毎個人都想要與樂團抗衡？到兩千人的大廳獨奏？目標很好，但是本末倒置。在我的心中，音樂的內容與表現的對比要比〝絕對的〞大音量或穿透力重要地多。這樣說好了，郎帕爾就算只用音量對比不大的樂器，也強過我們大多數人的音樂表現﹝哲人已逝，無法對質，這個例子用地多好！﹞。其實，更好的例子是在早期的錄音中，陸春齡﹝中國笛大師﹞、高白爾﹝Gaubert﹞等等大師的早期錄音音質均比不上今日，動態範圍﹝音量對比的範圍﹞更是窄，音樂之美卻少有媲美者，有幾人不同意？
講著講著就又要提起樂器，有幾個名牌吹嘴以音量大、〝音色美〞著名，因此洛陽紙貴，探長稍微看過一下，似乎難以想像將吹孔擴大的結果﹝通常是手法之一﹞，稍微記得國中物理的人都應該知道，改變發音體的體積將會影響到音高，那更別說整體的音階了。超級演奏家常具有超級技術，可以調整音準於一瞬間，範圍也較大。一般人呢？知名長笛製造廠的設計通常將音孔的位置配合吹口管的弧度，彼此之間都稍微不同，用不同吹口時也應考慮差異性。說了這麼多只是想點出人的盲點，合音﹝intonation；與音準有關﹞也很重要，不是只要大音量、美音色就好了。以合奏而言，探長以為音準的重要性應提高，不該一味追求大音量及穿透性。大音量及穿透性也是重要的問題，在此暫時擱下，留待將來討論。
“探長！你的笛音很有磁性，也有點中國味兒！”
“這樣還聽來順耳。”
“以我歐洲人的觀點似乎帶點台灣腔。”
“好犀利的眼光！我不否認。”
“拜託一下好嗎！我只不過順水推舟，替你帶頂高帽罷了！別跩了！”
“什麼！你在尋我開心！！！不過，馬屁拍對了地方也滿受用的…… 你就不能正經地再說一回嗎？”
“好罷，好罷！這回是認真的：
你的音色聽起來很順耳，並不像任何一位歐美大師，最少不能辨認你模仿誰──我可不敢問你用誰的樂器，免得你又說我污衊你的努力。”
“算你有點智慧，這樣還像人話！”
“我還沒說完呢！”
“放馬過來…”
“看樣子，我們文化殖民的美夢要被你打破了，唉！”
“哈哈！”
在學習長笛的過程中，有許多人值得感謝，僅將一點粗陋知識及感想與愛笛人分享。
